Quel che resta

Spettacoli

Quel che resta nasce durante il tempo oscuro della pandemia, quando la prospettiva antropocentrica si è svelata nella sua disarmante debolezza e la minuscola entità di un virus ha messo in discussione la presunta innocenza della natura, disintegrando completamente la questione dei confini, della perimetrazione delle identità e dei flussi della materia.
Da qui l’dea di attribuire allo spazio delle caratteristiche ambientali in grado di proiettare i nostri corpi altrove, generare risonanze e condurci a delle inattese capacità di attraversamento e relazione.
Immaginando rituali, fughe, glaciazioni, pelli, quel che resta è stato, dapprima, il nome di uno dei territori della mappa e delle pratiche, per poi divenire l’intero organismo, il vivente, una moltiplicazione di vettori, di presenze e prospettive anatomiche, geografiche. Un invito al viaggio declinato in una danza sconfinata in cui generarci stupore.
Quel che resta è l’irruenza e l’indugiare dei corpi, è il tocco senza peso: estende un vocabolario di attese e ripartenze, di antiche e future danze, di ostinazioni e sopravvivenze in forma di ritornelli.