Scuole secondarie di II grado

• Teatro Presente - Rassegna di Spettacoli in matinée

  La Fondazione Teatro Comunale Città di Vicenza rinnova il proprio impegno nell’avvicinare le giovani generazioni al teatro come strumento vivo di crescita culturale ed educativa. Il percorso si propone come un’esperienza capace di stimolare il pensiero critico, affinare la capacità di interpretare il presente e approfondire i grandi temi della contemporaneità. La proposta si articola in una rosa di spettacoli selezionati, rappresentati in orario scolastico, che affrontano tematiche di rilievo sociale e letterario. L’obiettivo è offrire agli studenti occasioni di riflessione e confronto, favorendo una partecipazione più consapevole al mondo che li circonda. Una volta raccolte le adesioni, il Teatro comunicherà alle scuole il calendario definitivo delle repliche che si svolgeranno tra novembre 2026 e aprile 2027, provvedendo all’assegnazione delle classi a ciascuna data.

  Programmazione e titoli in cartellone

  Il cartellone si apre mercoledì 11 novembre 2026 con Molly (Cubo Teatro), scritto e diretto da Girolamo Lucania e interpretato da Letizia Alaide Russo. Consigliato per il biennio e triennio delle superiori, lo spettacolo indaga il narcisismo tecnologico e la dipendenza da social media partendo dalla storia vera della quattordicenne Molly Rose Russell, tragicamente travolta dagli algoritmi della rete mentre cercava di condividere online il proprio disagio.

  Il secondo appuntamento è per venerdì 22 gennaio 2027 con Spaidermen, di e con Giacomo Dimase (consigliato per il biennio/triennio). Una storia vera che affronta con delicatezza i temi del bullismo, della libertà e del diritto di essere se stessi. Protagonista è un bambino con la t-shirt gialla nel suo pericoloso tragitto verso scuola, per un racconto capace di far ridere e piangere insieme, dedicato a tutti gli adolescenti che si sentono invisibili.

  Si prosegue mercoledì 24 febbraio 2027 con Fashion Victims – L’insostenibile realtà del fashion (Teatro del Buratto), scritto, diretto e interpretato da Davide del Grosso insieme a Marta Mungo. Consigliato per il biennio/triennio, lo spettacolo punta i riflettori sui costi ambientali e umani della fast fashion, mettendo a confronto l'iperconsumo inconsapevole dell'Occidente con lo sfruttamento di risorse e lavoratori nel resto del mondo.

  Chiude la rassegna, giovedì 4 marzo 2027 nella Sala Maggiore, Sogno di una notte di mezza estate (Bis Tremila - Quirino), con la regia di Daniele Salvo. Consigliato per il biennio/triennio e recitato in lingua inglese, il classico shakespeariano trasporta gli studenti in una Atene dominata dal potere, per poi farli fuggire in un bosco magico dove i protagonisti esploreranno, tra incantesimi e ironia, il caos dell'amore e la propria identità.

  Informazioni e tariffe

  La quota di partecipazione è di 7 euro per il biglietto degli studenti. È previsto l'ingresso gratuito per gli insegnanti accompagnatori nella misura di un docente ogni 10 studenti. Gli alunni con disabilità certificata ai sensi della L. 104/92 e per gli eventuali insegnanti di sostegno e/o assistenti ULSS è previsto il biglietto omaggio. Si precisa che ogni singola replica sarà confermata esclusivamente al raggiungimento del numero minimo di 300 partecipanti complessivi.

• Teatro con VIsta - Diventare Spettatori Partecipi

  Teatro con Vista. Diventare Spettatori Partecipi è il progetto che il Teatro Comunale dedica all’audience development ovvero allo sviluppo dell'audience, in particolare di quello giovanile.
  Nasce sia per creare nuovi pubblici sia per sostenere la qualità, la capacità di ascolto e di relazione fra lo spettatore e le arti dello spettacolo. È infatti obiettivo del progetto accrescere le competenze di comprensione, di analisi e di valutazione dell’esperienza teatrale vissuta.
  Teatro con Vista. Diventare Spettatori Partecipi, è un percorso di allenamento alla visione e di educazione dello sguardo pensato per studenti e studentesse under 20 da realizzare in collaborazione con i professori.

  Fasi del progetto

  Una volta scelto lo spettacolo cui si parteciperà, il percorso si articola in tre fasi:

  a) un primo incontro con il formatore che introduce e immette in un contesto più ampio lo spettacolo cui si parteciperà;
  b) la visione dello spettacolo scelto accompagnati dal proprio tutor;
  c) un incontro con il formatore per rielaborare quanto appreso, anche emozionalmente nelle prime due fasi.

  Il progetto è attivo per tutti gli spettacoli di Circo, Danza, Luoghi del contemporaneo danza, Prosa e Prosa al Ridotto. Per ogni recita è possibile la partecipazione di circa 2 classi. Eventuali altre adesioni saranno accolte in base ai posti disponibili.

  Informazioni e tariffe

  Il percorso di audience development è offerto gratuitamente agli studenti e agli insegnanti che parteciperanno agli spettacoli. A carico di ogni studente under 20 rimane il costo del biglietto per la visione dello spettacolo al prezzo ridotto di € 7 per Circo, € 10 per Prosa, Prosa al Ridotto e Luoghi del contemporaneo Danza, € 15 per Danza e Chopin della rassegna Luoghi del Contemporaneo. È previsto un ingresso omaggio per gli insegnanti accompagnatori, nella misura di un docente ogni 10 studenti. Per gli alunni con disabilità certificata ai sensi della L. 104/92 e per gli eventuali insegnanti di sostegno e/o assistenti ULSS è previsto il biglietto omaggio.

• Classici con Vista - Workshop di visione e critica teatrale all’interno del 79° Ciclo di Spettacoli Classici del Teatro Olimpico

  Ad arricchire l’offerta formativa del 79° Ciclo di Spettacoli Classici, la Fondazione propone alle scuole "Classici con vista", un workshop gratuito di introduzione e critica teatrale rivolto a studenti e studentesse delle scuole superiori.
  Il progetto nasce come un dispositivo di cittadinanza culturale per allenare lo sguardo dei ragazzi, invitandoli a leggere la scena come un territorio complesso in cui estetica, politica e responsabilità si intrecciano. Il laboratorio vuole essere un ponte concreto tra la scuola e il teatro, creando una connessione diretta tra ciò che accade in classe e ciò che accade sul palco.
  Per gli spettacoli della rassegna Skēnē, il percorso prevede, oltre alla visione dello spettacolo, due momenti formativi condotti da critici e formatori professionisti del panorama nazionale e regionali: prima dello spettacolo, un'introduzione alla visione nei giorni immediatamente precedenti alla rappresentazione, e dopo dello spettacolo, con un incontro di feedback per rielaborare l'esperienza e attivare il confronto critico tra gli studenti.

  Informazioni e tariffe

  La partecipazione al workshop è completamente gratuita. Ciascun percorso è aperto a un massimo di due classi e, laddove è previsto il momento "Incontro + aperitivo", la consumazione è inclusa (bevanda analcolica e toast/panino).
  Per assistere agli spettacoli in programma, le quote sono di € 10,00 a studente e di € 0,50 per docente ogni 10 alunni

  Scarica qui il dossier dedicato.

• Spettatori Danzanti Young - Laboratorio creativo per le giovani generazioni

  Si svolgerà nell'ambito della 10ª edizione del Festival Danza in Rete il progetto Spettatori Danzanti Young: un laboratorio creativo completamente gratuito rivolto a giovani dai 14 ai 19 anni, nato per avvicinarsi ai linguaggi della danza contemporanea anche attraverso la partecipazione diretta agli spettacoli.
  Il percorso prevede un laboratorio creativo di 5 incontri ideato per approfondire i linguaggi performativi della danza: non si tratta di “imparare passi”, ma di usare il corpo come uno strumento di esplorazione per ascoltare ciò che si muove dentro di noi in relazione allo spettacolo dal vivo. Lavorando su sensazioni, emozioni, immagini e parole, i partecipanti scopriranno come un'opera coreografica possa parlare intimamente di ognuno di noi.
  Il progetto, interamente gratuito, garantisce ai partecipanti 5 incontri laboratoriali incentrati sull'esplorazione emotiva e sulla rielaborazione dei vissuti personali stimolati dalla danza, la redazione di un blog dedicato e la partecipazione a esperienze dal vivo assistendo a spettacoli e masterclass gratuiti in programma nel festival.
  Gli incontri saranno condotti da danzatori, coreografi e professionisti del settore specializzati in progetti performativi, partecipativi e di formazione attraverso il movimento e la coreografia, con particolare cura e attenzione rivolte alle nuove generazioni.

  Informazioni e tariffe

  L’iscrizione è individuale. Per segnalare l’interesse di uno studente, basta compilare il Google Form che trovate nel paragrafo "Modalità di adesione", inserendo il suo nome, cognome e contatto.
  Prima dell'inizio del Festival, ricontatteremo singolarmente ogni studente per confermare e completare l’iscrizione.

• Il Jazz nelle scuole: laboratorio di ascolto e partecipazione critica

  In inserimento all'interno del festival New Conversations Vicenza Jazz, la Fondazione propone "Il Jazz nelle scuole – Laboratorio di ascolto per una giuria consapevole", un progetto ideato in collaborazione con l'Associazione Culturale Bacàn e specificamente rivolto alle classi della scuola secondaria di secondo grado. Il percorso è concepito per avvicinare i ragazzi al linguaggio del jazz tramite l'ascolto guidato e l'acquisizione di strumenti utili a comprendere e valutare criticamente una performance musicale contemporanea.

  Il progetto si articola in due o tre incontri preparatori gratuiti da svolgersi direttamente nelle aule scolastiche d'intesa con i docenti referenti. Durante il primo incontro viene introdotta la storia del genere, l'identità del festival vicentino e il tema dell'edizione 2027. La seconda sessione è invece focalizzata sull'analisi degli elementi chiave dell'esecuzione, quali l'improvvisazione, l'interplay, il tema e l'arrangiamento, con l'obiettivo di definire criteri di valutazione condivisi. L'eventuale terzo incontro approfondisce i profili dei musicisti in concorso. A conclusione del percorso, nel maggio 2027, le classi partecipano direttamente al festival in veste ufficiale di "giuria del pubblico" durante la finale dell'Olimpico Jazz Contest presso il Teatro Comunale, dove possono esercitare attivamente lo sguardo critico sviluppato in aula.

  Condizioni di adesione

  La partecipazione al progetto è interamente gratuita per un numero limitato di classi, con l'accoglimento delle domande in ordine cronologico di arrivo. Eventuali adesioni eccedenti la disponibilità iniziale potranno essere ammesse previa definizione di una quota di iscrizione a carico della scuola o degli studenti, a copertura dei costi organizzativi dell'offerta formativa.

• Viaggio al centro del… TCVI: percorsi alla scoperta della macchina scenica

  Il progetto "Viaggio al centro del… TCVI", realizzato in collaborazione con Pantarhei e consigliato per studenti a partire dagli 11 anni di età, si propone di svelare la macchina teatrale da una prospettiva inedita e affascinante. L'iniziativa consente alle classi di accedere ad aree solitamente riservate in via esclusiva agli artisti e alle maestranze tecniche, offrendo la possibilità di esplorare i retroscena, i camerini, i meccanismi del backstage e i segreti legati alla storia dell'edificio teatrale cittadino.

  Informazioni e prenotazioni

  Le visite guidate vengono programmate su prenotazione nel periodo compreso tra ottobre 2026 e aprile 2027, concordando le date in base alle necessità didattiche dei singoli istituti e tenendo conto della disponibilità delle sale del teatro. La quota di partecipazione è fissa a € 7,00 per ciascun alunno e insegnante, con l'applicazione della gratuità per un docente accompagnatore ogni 10 studenti.

• Lectio Spettacolo - Viaggio al centro del Teatro - Percorso di orientamento

  Viaggio al Centro del Teatro è uno spettacolo di e con Gianfranco Spigolon Meneguzzo. Un’esperienza che non è solo da vedere, ma da vivere: attraverso parole, immagini, suoni e racconti, la Lectio Spettacolo guida gli studenti in un percorso intimo e appassionato alla scoperta del dietro le quinte, dei mestieri silenziosi ma indispensabili (macchinisti, fonici, truccatori, sarte) e della dedizione che rende possibile ogni rappresentazione.
  Il focus centrale è il valore della passione e del talento inteso come un seme da coltivare ogni giorno con cura e costanza. Attraverso storie vere – come quella di un giovane contrabbassista che ha fatto della musica il suo cammino – i ragazzi scopriranno quanto l’arte possa cambiare la vita, migliorarla e, in alcuni casi, persino salvarla. L'obiettivo è ritrovare il senso profondo del teatro come dispositivo capace di creare legami, far nascere emozioni e trasmettere alle nuove generazioni il valore del lavoro di squadra e della bellezza condivisa.

  Lo spettacolo in cartellone

  Il sipario si apre martedì 24 novembre 2026 alle ore 10:30 con Viaggio al centro del teatro, una lectio-spettacolo scritta e interpretata da Gianfranco Spigolon Meneguzzo. Concepito come un vero e proprio percorso di orientamento per gli studenti di fronte alle complessità e all'isolamento della dimensione generazionale odierna, lo spettacolo utilizza la metafora della scena per offrire una risposta concreta al vuoto di senso. Svelando i mestieri invisibili del dietro le quinte ed esplorando la dimensione terapeutica dell'arte attraverso il racconto autobiografico di un giovane musicista, l'opera mostra ai ragazzi come il talento e la passione possano strutturarsi in una professione reale attraverso la disciplina, la costanza e la cooperazione.

  Informazioni e tariffe

  La quota di partecipazione è di 7 euro per il biglietto degli studenti. È previsto l'ingresso gratuito per gli insegnanti accompagnatori nella misura di un docente ogni 10 studenti. Per gli alunni con disabilità certificata ai sensi della L. 104/92 e per gli eventuali insegnanti di sostegno e/o assistenti ULSS è previsto il biglietto omaggio.

Spettacoli per le scuole

24 November 2026

Lectio-spettacolo Viaggio al centro del Teatro

di e con Giangranco Spigolon Meneguzzo

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