Amleto a pranzo e a cena

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L'opera scardina l'immagine stereotipata dell'Amleto tramandato dalla tradizione — l'uomo solitario con il teschio in mano e lo sguardo perso nel vuoto dell'“essere o non essere” — per dimostrare quanto la scrittura shakespeariana offra in realtà strumenti potentissimi per leggere le nevrosi del tempo in cui viviamo. Il sipario si apre su una sgangherata e minuscola compagnia teatrale intenta a mettere in scena il dramma. Tra invidie e gelosie professionali, liti furiose e improvvise complicità che ricordano i profili di Rosencrantz e Guildenstern, gli attori si scambiano consigli tutt'altro che disinteressati mentre, fuori dalla finzione, affiorano grovigli familiari altrettanto velenosi.

Teatro e vita vissuta finiscono per intrecciarsi in un cortocircuito continuo in cui gli interpreti e i personaggi si scoprono alle prese con difficoltà e traumi sorprendentemente simili. La struttura della trama originale viene rispettata quasi interamente, ma i dialoghi vengono riscritti con un ritmo serrato e incalzante che attinge alla migliore tradizione della comicità italiana. Attraverso un linguaggio pienamente contemporaneo, la vicenda del principe danese rivela quanto poco sia cambiato nell'animo umano, trasformando i dubbi esistenziali in questioni semplici e universali che accompagnano lo spettatore lungo tutta la giornata, idealmente a pranzo e a cena.