Replica

Shows

L'opera si sviluppa come un ritratto a due e per due, un campo di forze e tensioni in cui esporsi all'altro significa accoglierne l'irriducibile differenza. Sul palco i corpi oscillano continuamente tra la dimensione umana e quella animale, evocando un'atmosfera primitiva e infantile in cui affiorano magia e artificio. Un gesto quotidiano come quello del pettinarsi si afferma così come una pratica ambigua, in bilico tra la cura dell'altro e il controllo, una disciplina sottile che può improvvisamente rovesciarsi in furia. Le figure in scena affrontano il dubbio e la meraviglia muovendosi con mani di bestia, misurando la carezza con l'attrito e la sintonia con il conflitto. L'essere in relazione si espone allo sguardo pubblico, attraversando il giudizio, il consenso, l'aspettativa e il rifiuto, finché la meraviglia non ridona quiete a questo campo di battaglia emotivo.

La drammaturgia visiva richiama esplicitamente la tradizione pittorica rinascimentale, dove la copia non era un mero esercizio di stile, ma un tentativo di superare, capovolgere e reinventare il modello di partenza. Attraverso la reiterazione coreografica, Panzetti e Ticconi creano un gioco di chiaroscuri che traccia l'eredità e la metamorfosi dell'archivio performativo di Abbondanza e Bertoni. In REPLICA ogni copia pretende lo statuto di originale e ogni riproduzione si dichiara come un consapevole atto di riscrittura, dimostrando che la memoria non è un blocco di marmo statico, ma un flusso dinamico in costante mutamento.