TRA$H

Shows

Il termine Fast Fashion definisce un modello commerciale e di consumo dell'industria tessile basato sulla produzione iper-rapida di capi a basso costo e dal ciclo di vita brevissimo. Un circolo vizioso strutturato sul sovraconsumo, sullo sfruttamento sistemico dei lavoratori (con emblematici drammi storici come il crollo del Rana Plaza) e su un inquinamento globale devastante, trainato dall'uso massiccio di fibre sintetiche derivate dai combustibili fossili.

tra$h nasce dal bisogno viscerale dell'autrice di approfondire questa urgenza planetaria, ancorata anche a un vissuto autobiografico: l'infanzia trascorsa in una casa stipata di vestiti mai indossati, frutto dello shopping compulsivo di una madre vittima di un marketing aggressivo e delle privazioni del dopoguerra. Sul palco, la performance impiega oltre 16 kg di vestiti — quantità che rispecchia la media degli acquisti annuali di un cittadino europeo. In linea con i dettami dell'Arte Povera, tutti i materiali utilizzati, a eccezione dei sistemi di sicurezza e rigging, sono stati interamente recuperati e riciclati dall'artista.

Il titolo stesso racchiude il senso del progetto: il suffisso onomatopeico « $h », arricchito dal simbolo del dollaro, evoca il silenzio complice dell'Occidente di fronte a un disastro ambientale e umano visibile a tutti, ma sistematicamente ignorato per assecondare il culto dell'estetica e dell'individualismo. La domanda posta allo spettatore è frontale: «Vi vestite? Se la risposta è sì, probabilmente qualche aspetto di questo spettacolo vi riguarderà».

L'universo artistico di tra$h si esprime attraverso immagini incorporate di grande impatto visivo, talvolta letterali e talvolta metaforiche. Il cuore tecnico e drammaturgico della pièce risiede nella combinazione tra la sospensione capillare (capilotraction) e il circo aereo (corda e cinghie), integrati in un complesso sistema di contrappeso.

Il corpo appeso per i capelli diventa la perfetta metafora visiva del peso, della costrizione fisica, della dipendenza e dell'assurdità che regolano il mercato della moda usa-e-getta. Il dolore e la tensione della gravità sul corpo della performer restituiscono la sofferenza invisibile di chi, in paesi lontani, fabbrica ciò che indossiamo. Questa densità drammatica non esclude tuttavia la presenza di momenti ironici e di teatro fisico, volti a spezzare la severità del tema per renderlo accessibile a qualsiasi tipologia di pubblico.

Delia Ceruti è un'artista circense, coreografa e performer italiana con una solida formazione nella danza classica (sotto la guida di Svetlana Pavlova e Margarita Smirnova) e un background transdisciplinare da autodidatta nel circo d'avanguardia. Attualmente impegnata nel programma FOCON di Esacto Lido in Francia, ha sviluppato nel 2025 un percorso di ricerca artistica presso l'Università SKH di Stoccolma con il supporto dell’Istituto Italiano di Cultura. La sua straordinaria carriera internazionale la vede collaborare come co-creatrice e interprete per le più grandi compagnie del mondo, tra cui il Cirque du Soleil (Bazzar, Viaggio, Sonar), Cirkus Cirkör (Tipping Point), Nofit State Circus (Bianco), Roberto Olivan, e in grandi eventi globali come le Cerimonie Paralimpiche delle Olimpiadi di Londra 2012. Nel 2026 fonda la Compagnia Best Before con l'obiettivo mirato di fare dello spettacolo dal vivo uno strumento di sensibilizzazione ecologica e civile.