GO. GO. GO

Spettacoli

Nel cinema di Aleksandr Sokurov l’onirico si intreccia in modo originale con la storia, la letteratura, le arti figurative e il teatro. Per la prima volta il grande regista russo realizza un lavoro per il palcoscenico, a partire dal testo teatrale di Iosif Brodskij Marmi e da altri suoi testi poetici. Lo fa dialogando con il celebre monumento di Palladio di cui dice “è un miracolo, il culmine dell’impegno dell’uomo. Se si facesse un accordo sul disarmo mondiale, andrebbe firmato qui, a significare che ogni oggetto d’arte distrutto crea un vuoto colmato solo dalla bestialità della nostra natura. L’arte ci mantiene umani e di questo voglio parlare nel mio spettacolo, perché stiamo smarrendo i valori dell’umanesimo”.

In Go. Go. Go sono in scena due protagonisti, Tullio e Publio, che, opposti per origine, cultura e carattere – romano il primo, barbaro l’altro (anche se i ruoli a volte si intrecciano e si scambiano), fanno della tensione insita nella loro diversità la ragione stessa della loro sopravvivenza in una assurda condizione umana. Il loro aspetto è strano, ibrido. Topi che sembrano uomini, o forse uomini che sembrano topi.

Predatori, carnefici invece di prigionieri, entrano in dialogo con il poeta stesso sullo sfondo della vita quotidiana di una città italiana. Perché in Go. Go. Go, oltre ai due protagonisti, in scena ci sono gli abitanti della città (Vicenza? Roma? È una città italiana che raffigura un intero universo, che si può leggere come Italia, Europa o, più in generale, il Vecchio Mondo). Il serrato confronto dialettico tra Tullio, Publio e la città stessa, il mondo circostante permette a Sokurov di generare una trama di situazioni che si compongono in un quadro nel quale trovano posto le illusioni, gli errori, le speranze. Il tempo, lo spazio, la libertà e la costrizione, la vita del corpo e quella dello spirito. Il cibo e i libri, il cinema… A partire dal mondo poetico di Brodskij e dal suo amore per l’Italia e la classicità, la forza immaginativa di Sokurov crea anche un omaggio al cinema, e al cinema italiano in particolare. Federico Fellini, Anna Magnani sono, così, presenze che animano la scena, in una situazione perennemente in bilico tra l’onirico e la crudezza del reale.